Vaporwave – nostalgiczna podróż do cyfrowych lat 90.
Od wielu lat tworzę różnego rodzaju grafiki, ilustracje oraz projekty wizualne w Adobe Illustrator i Photoshop. Kiedy statyczny obraz to za mało, wykorzystuję Adobe After Effects, aby nadać grafikom ruch i stworzyć animacje inspirowane dawnymi czasami oraz futurystycznymi wizjami.
Uwielbiam klimat lat 70., 80. i 90. Nie tylko w grafice, ale również w animacji, filmach, grach komputerowych i muzyce. Tworzę także własną muzykę Vaporwave, ale ten temat zostawimy sobie na inną okazję. Dzisiaj chciałbym skupić się na estetyce Vaporwave i pokazać, dlaczego ten styl tak bardzo mnie inspiruje.
Czym jest Vaporwave?
Jeżeli Synthwave kojarzy się głównie z neonami i futurystyczną wizją lat 80., to Vaporwave jest sentymentalną podróżą do lat 90. oraz początków cyfrowej ery.
To świat pierwszych komputerów domowych, modemów internetowych, płyt CD, kaset VHS i konsol do gier. Styl ten często miesza elementy technologii, sztuki klasycznej i japońskiej popkultury.
Najbardziej charakterystyczne elementy Vaporwave to:
estetyka lat 90.
pastelowe kolory
róż, błękit i turkus
greckie posągi
japońskie napisy
efekty VHS
stare systemy operacyjne
pikselowa grafika
wczesny internet
Greckie posągi i sztuka klasyczna
Jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów Vaporwave są greckie i rzymskie posągi.
Dlaczego właśnie one?
Ponieważ tworzą niezwykły kontrast między starożytną sztuką a nowoczesną technologią. Bardzo często można spotkać popiersia, marmurowe rzeźby oraz fragmenty antycznej architektury zestawione z komputerami, monitorami CRT i cyfrowymi efektami.
Windows 95 i początki komputerów
Dla wielu osób Vaporwave to wspomnienie pierwszego kontaktu z komputerem.
Inspiracją są między innymi:
Windows 95
Windows 98
Internet Explorer
Paint
Winamp
Netscape Navigator
pierwsze strony internetowe
Charakterystyczne okna systemowe, kursory myszy, ikony i komunikaty błędów często pojawiają się w grafikach Vaporwave.
Piksele i gry komputerowe
Lata 90. to również złota era gier komputerowych.
Źródłem inspiracji są:
automaty arcade
gry 8-bitowe
gry 16-bitowe
pierwsze gry 3D
konsole domowe
pikselowa grafika
Piksele, niska rozdzielczość i charakterystyczne efekty ekranowe są dziś świadomie wykorzystywane jako element stylizacji.
Animacje i grafika komputerowa lat 90.
W tamtych czasach animacje komputerowe dopiero się rozwijały.
Charakterystyczne były:
niska liczba klatek
proste modele 3D
błyszczące powierzchnie
futurystyczne interfejsy
efekty generowane komputerowo
To właśnie te ograniczenia technologiczne stworzyły wyjątkowy klimat, który dzisiaj wielu twórców próbuje odtworzyć w swoich projektach.
Efekt VHS
Jednym z moich ulubionych efektów jest stylizacja na kasetę VHS.
Typowe elementy:
szumy obrazu
zakłócenia sygnału
poziome linie
rozmycia
przesunięcia kolorów
ziarno obrazu
Takie efekty świetnie sprawdzają się zarówno w Photoshopie, jak i w animacjach tworzonych w After Effects.
Japonia i kultura cyfrowa
Vaporwave bardzo często czerpie inspiracje z Japonii.
W projektach pojawiają się:
japońskie napisy
reklamy neonowe
automaty z napojami
centra handlowe
Tokio nocą
kultura anime
elektronika użytkowa
Połączenie japońskiej estetyki z technologią lat 90. stworzyło jeden z najbardziej charakterystycznych elementów tego stylu.
Samochody Vaporwave
W przeciwieństwie do agresywnych supersamochodów znanych z Synthwave, Vaporwave częściej pokazuje zwykłe auta z lat 90.
Przykładowe inspiracje:
Toyota Supra
Honda NSX
Mazda RX-7
Nissan Skyline
Mitsubishi Eclipse
Samochody te często pojawiają się w pastelowych kolorach, przy zachodzie słońca lub na tle miejskich ulic pełnych neonów.
Łodzie, mariny i klimat wybrzeża
Vaporwave często wykorzystuje motywy związane z wodą.
Możemy spotkać:
jachty
mariny
palmy
nadmorskie promenady
zachody słońca
hotele przy plaży
To właśnie ten klimat luksusu i wakacyjnej beztroski był bardzo popularny w kulturze lat 80. i 90.
Miami Vice i pastelowa estetyka
Choć serial Miami Vice powstał w latach 80., jego wpływ na estetykę Vaporwave jest ogromny.
Pastelowe kolory, palmy, szybkie samochody, jachty i nocne światła miast doskonale wpisują się w klimat tego nurtu.
To właśnie dzięki takim inspiracjom powstał charakterystyczny styl łączący:
luksus
nostalgię
technologię
wakacyjny klimat
sztukę cyfrową
Dlaczego Vaporwave?
Ponieważ pozwala połączyć wszystko, co najbardziej lubię:
grafikę komputerową
animację
retro komputery
gry komputerowe
kulturę Japonii
technologię lat 90.
efekty VHS
nostalgię za początkami cyfrowego świata
W kolejnych wpisach pokażę, jak krok po kroku tworzyć grafiki Vaporwave w Photoshopie, Illustratorze oraz jak dodawać animacje VHS i retro efekty w After Effects.
Jeżeli podobnie jak ja pamiętasz pierwsze komputery, gry, płyty CD i początki Internetu, to Vaporwave jest stylem, który z pewnością przypadnie Ci do gustu.



Komentarze
Prześlij komentarz