Styl i inspiracje – Moodboard świata Synthwave i Vaporwave
Każdy ciekawy projekt graficzny zaczyna się od inspiracji. Zanim otworzę Adobe Photoshop, Illustrator czy After Effects, tworzę moodboard – tablicę inspiracji, która wyznacza kierunek całego projektu. To właśnie dzięki niej grafiki zachowują spójny klimat, kolory i charakter.
W tej serii artykułów będę pokazywał, skąd czerpię pomysły oraz jak krok po kroku budować własny styl inspirowany estetyką lat 80. i 90.
Czym jest moodboard?
Moodboard to zbiór obrazów, kolorów, tekstur, typografii i elementów graficznych, które razem tworzą określony nastrój projektu.
Nie jest to gotowa grafika, ale mapa inspiracji pomagająca odpowiedzieć na pytania:
- Jakie kolory dominują?
- Jakie emocje ma wywoływać projekt?
- Czy klimat jest bardziej futurystyczny czy nostalgiczny?
- Jakie światło będzie najlepiej pasowało?
- Jakie fonty podkreślą charakter pracy?
Profesjonalni projektanci tworzą moodboard praktycznie przed każdym większym projektem.
Inspiracje Synthwave
Synthwave to hołd dla futurystycznej wizji lat 80., kiedy wyobrażano sobie przyszłość pełną neonów, komputerów i sportowych samochodów.
Najczęściej pojawiają się:
- zachody słońca w odcieniach fioletu i pomarańczu,
- neonowe siatki biegnące w stronę horyzontu,
- palmy,
- góry w geometrycznych kształtach,
- gwiaździste niebo,
- księżyc,
- sportowe samochody,
- motocykle,
- miasta pełne neonów,
- błyszczący chrom,
- kasety magnetofonowe,
- stare komputery,
- automaty arcade,
- syntezatory.
To styl pełen energii, światła i nostalgii.
Inspiracje Vaporwave
Vaporwave ma zupełnie inny charakter.
To spokojniejszy, bardziej artystyczny świat inspirowany latami 90., kulturą komputerów oraz pierwszego Internetu.
Charakterystyczne elementy:
- marmurowe rzeźby,
- greckie kolumny,
- japońskie napisy,
- stare systemy operacyjne,
- kasety VHS,
- dyskietki,
- płyty CD,
- telewizory kineskopowe,
- błędy obrazu (glitch),
- piksele,
- pastelowe kolory,
- błyszczące powierzchnie,
- cyfrowa nostalgia.
To styl bardziej refleksyjny, spokojny i surrealistyczny.
Kolory budujące klimat
Kolor jest jednym z najważniejszych elementów obu stylów.
Najczęściej wykorzystuję:
Synthwave
- Neon Pink
- Hot Magenta
- Electric Purple
- Deep Violet
- Cyan
- Electric Blue
- Orange Sunset
- Golden Yellow
Vaporwave
- Pastel Pink
- Baby Blue
- Lavender
- Mint
- Aqua
- White
- Light Purple
- Peach
Połączenie tych kolorów pozwala uzyskać charakterystyczny klimat retro-futurystyczny.
Typografia
Dobrze dobrany font potrafi całkowicie zmienić odbiór grafiki.
Najczęściej wybieram:
- szerokie fonty inspirowane latami 80.,
- futurystyczne kroje pisma,
- neonowe napisy,
- fonty przypominające stare komputery,
- japońskie akcenty,
- liternictwo arcade.
Napisy są często podświetlone neonową poświatą lub efektem chromu.
Gdzie szukać inspiracji?
Pomysłów warto szukać wszędzie.
Najwięcej inspiracji znajduję podczas przeglądania:
- plakatów filmowych z lat 80.,
- okładek płyt synthwave,
- gier komputerowych,
- starych reklam,
- fotografii neonowych miast,
- architektury futurystycznej,
- samochodów sportowych z lat 80.,
- muzyki elektronicznej,
- fotografii nocnych ulic,
- pejzaży z górami i zachodami słońca.
Im więcej inspiracji zbierzesz, tym łatwiej będzie stworzyć własny, rozpoznawalny styl.
Dlaczego warto tworzyć własny moodboard?
Moodboard pozwala:
- zachować spójność projektu,
- szybciej podejmować decyzje projektowe,
- łatwiej dobierać kolory,
- stworzyć własny styl,
- uniknąć przypadkowych elementów,
- lepiej planować kolejne etapy pracy.
To narzędzie, z którego korzystają zarówno początkujący, jak i doświadczeni graficy.
Podsumowanie
Styl Synthwave i Vaporwave to znacznie więcej niż modne kolory czy neonowe efekty. To estetyka oparta na nostalgii, muzyce, architekturze i wyobrażeniach o przyszłości widzianej oczami lat 80. i 90.
Na tym blogu będę pokazywał, jak krok po kroku tworzyć własne grafiki, tła, plakaty, animacje i kompozycje inspirowane tym wyjątkowym klimatem. Od budowy moodboardu, przez dobór kolorów i typografii, aż po profesjonalne projekty w Adobe Photoshop, Illustratorze i After Effects.
Jeśli fascynuje Cię świat neonów, retrofuturyzmu i cyfrowej nostalgii, zapraszam do śledzenia kolejnych poradników. Razem stworzymy projekty, które przeniosą nas do niezwykłej estetyki Synthwave i Vaporwave.
Font Franclin M54
Old School Fonts
2' Old School Fonts2
3' Old School Atlanticco Fonts3
Komentarze
Prześlij komentarz